Его знают все. При одном лишь упоминании о самом плодовитом и преуспевающем дизайнере современности само собой всплывает имя Филипп Старк. Он родился в 1949 году в Париже и юность его пришлась на те самые революционные шестидесятые, когда хиппующая молодёжь яростно боролась с обществом накопительства и потребления. Скорее всего, именно поэтому в его вещах до сих пор живы стремление к простоте и лаконизму. А чего стоит его энтузиазм в бесконечных разговорах с производителем о понижении конечной цены на готовые вещи. Личной гордостью дизайнера является то, что его ванна стоит теперь только $ 7,500 (вспомним, что это Европа, а Старк — звезда первой величины). Но особых успехов он достиг в урезании стоимости модернистских пластиковых кресел от $ 300 в очень стильной модели «Доктор Глоб» в 1991 до $ 50 для «Дешевого Шикарного кресла» в 1996. И одно из любимейших изделий Старка — кресло стоимостью $30.
Считается, что карьера Филиппа Старка началась с интерьеров одного из Парижских ночных клубов, но не только. Уже с 1965 г. он начинает проявлять себя как нестандартно мыслящий проектировщик и работает на различных мебельных предприятиях пока, в 1979, не становится руководителем собственной фирмы Strake Produkts. Это стало столь заметным явлением, что даже тогдашний президент Франсуа Миттеран высоко отметил дизайнерский талант Старка. А в 1982 г. его бюро получает заказ на оформление частных комнат французского президента в Елисейском дворце. Дальше всё складывалось на редкость удачно: кафе в Париже, Нью-йоркские гостиницы, рестораны в Мадриде и Токио и все эти бесконечные кресла, телевизоры, лампы и зубные щётки, которые и создали, в результате, особый стиль Филиппа Старка. Тут же можно вспомнить коммерческий успех его проектов для Kartell и мебельные эскизы для Vitra, Disvorm, Driade, Baleri. Но «ирония судьбы» заключается в том, что самого известного мебельного дизайнера последних десятилетий, успешно воплотившего немысленное колличество проектов в промышленное производство, узнают по другим его «культовым» объектам, таким как Salif — космическая трёхногая соковыжималка (на русском телевидении она мелькает в заставке к одноимённой программе MTV) или «плоской» зубной пасте. Но может быть это и не так плохо. Любое узнавание — элемент не только признания, но и индивидуальности стиля. Не случайно современная критика называет Старка одним из редких проектировщиков, по настоящему способных изобретать новый словарь форм.
Кстати о словаре… Одним из самых грандиозных проектов конца 90-х была работа для специального каталога Sears. Сам Старк говорил об этом: « Это — кошмар, потому что это огромно, огромно, огромно, … ». Два года работы, ночи и дни для отбора и составления так называемых «не объектов» современного предметного мира для шикарного французского издания. В итоге шестидесяти восьми страничный каталог двухсот «честных объектов» (шестьдесят из которых принадлежат Старку, остальные близки ему по ощущению) показывает предметы особого дизайна, которые в равной степени могли появиться в собрании музея современного искусства или в журнальной рубрике «хозяйкам на заметку». Каталог «Хорошие Товары» (так назвал его Старк) по сути стал попыткой на пороге 2000 года проанализировать итог той самой потребительской культуры, с которой боролось поколение 60-х — начала 70-х. Ведь понятно, что почитание технического прогресса «для собственной пользы» привело в результате к миру, где предметы имеют власть над людьми. Но это всё частности, интеллектуальные игры удачливого бизнесмена и знаменитого дизайнера. Хотя и в своих мега-проектах Старк пытается соблюдать принцип законнорожденного, как он говорил, изделия — то, которое создано без ущерба природе или без неэтичных действий изготовителей и инвесторов.
Последнее время бюро Старка активно занимается гостиничными интерьерами. Среди постоянных его клиентов Ян Шрагер, теперь один из самых больших частных владельцев сети отелей. В конце 90-х годов Старк работал сразу над одиннадцатью новыми гостиницами, включая новые проекты Шрагера в Европе, и ещё пять для Нью-Йорка. И это уже не просто проектирование интерьеров отелей, это уже колоссальный корпоративный дизайнерско-гостиничный бизнес, где Шрагер представляет растущую империю гостеприимства, а Старк — его упаковку, форму, позволяющую быть на высоте. А началось всё с Нью-йоркской гостиницы Royalton в 1985 году. В проектировании интерьеров гостиниц Старк может работать с ограниченным руководством-пожеланием, но получается лучше, если ему дают какую-то тему, своеобразную программу творческого возбуждения, и лучше всего, если это — нечто совершенно новое. Уже упомянутый Royalton был гостиницей, где » прихожая как театр «. И в этих интерьерах действительно много от театральных фойе. Светлые, где на фоне доминирующего белого поблёскивает хромированный металл фурнитуры и мелькают яркие пятна мебельных обивок, они создают ощущение приподнятой праздничности, как в театре. Следующий за Royalton отель Delano, первый проект компании Старк-Шрагер вне Нью-Йорка (гостиница построена в Майями, Флорида) была вдохновлена девизом «тропический минимализм»: темное дерево в прихожей, ослепительно белые интерьеры комнат с летающими прозрачными занавесями. Знаменитый трёхногий торшер с белым абажуром, тут же свеча, закреплённая в рогоподобном, неизвестно как вырастающем из стены, канделябре и белые чехлы с мягкими воланами вокруг ножек кресел и лежанок…
Совершенно естественно, что вокруг имени Старка со временем появились не только восторженные почитатели, но и весьма скептически относящаяся к нему публика. Чего стоит только одно из высказываний Питера Зека, невозмутимого президента Центра проектирования в Эссене (Германия), который однажды сказал о Старке: «Он — не хороший проектировщик. Он — совершенный закупщик. И он не проектировал то, что Вы видите. У него есть идеи и несколько эскизов, затем его студия разрабатывает проект. Он работает с очень талантливыми людьми. Так что все решения для вещей — это решения Студии Starck, а не Старк непосредственно». Собственно и сам дизайнер не скрывает талантов своих сотрудников, многие из которых работают с ним уже более пятнадцати лет. В своеобразном «портрете семьи» в конце одной из его последних монографий, Старк так характеризует своих сотрудников — «мой правильный глаз» или «моя правильная рука», а также » моя совесть», «мой Минотавр», » моя Иранская красота» и «ее муж, к сожалению». Более того, многие вещи созданы в сотрудничестве с собственными дизайнерами фирм-заказчиков, где Старк воспринимается скорее как залётная звезда, эдакий «наёмный мечтатель» со своим особым видением. Кстати о мечтателе… Как всякая звезда он странен, он вовсю, например, борется с тем, чтобы производить приличный эффект: растрёпанные волосы, всегда чёрная одежда-униформа, нескромные высказывания и нетерпение в общении с прессой — таков имидж. Объясняя собственную концепцию, на очередной выставке может всерьёз рассуждать о времени, когда «он был бактерией», затем его любовь к биологии трансформируется в склонность к научной фантастике и он становиться одержим идеей «дематериализации». В 1996 Старк пробовал работать над проектом подкожных наручных часов. Идея проста, если человек просит теплоты, ему нужно дать «сердечность», а не отопительный прибор, если он испытывает недостаток в звуке, то он льётся сам по себе, без громкоговорителей, и если ему нужна зубная щётка, то нужно придумать зубы чистые сами по себе. Несмотря на катастрофическую занятость и массу ждущих реализации проектов, у него всегда в запасе несколько новых идей и на вопрос журналистов «Как Вы?», он без колебания отвечает — «Я совершенен, как всегда…».
Автор: Член Московского Союза дизайнеров | Член АИС (международной ассоциации искусствоведов) — Орлова Ольга Львовна.
Decor Pro 