Ампир

Раскопки погребённых под пеплом в 79 г. нашей эры городов Помпеи, Стабии, Геркуланума привели к новому витку увлечения античной классикой. Действительно, в представление европейцев о классической культуре греков и римлян строилось на уже известных памятниках преимущественного общественного или религиозного характера. Теперь же на рубеже XVIII-XIX веков благодаря обширным исследовательским трудам (вспомнить хотя бы историка Винкельмана) появляется более или менее осознанное и конкретное представление о самих римских интерьерах и их мебельном наполнении. Подражание античному доводится до крайности. Стиль ампир (этимология слова — от империи) призван с помощью выразительных и композиционных средств римского искусства показать могущество и имперскую мощь новых империй. Развитие это стиля совпадает со временем правления Наполеона I во Франции и Александра I в России ( между 1804 — 1912 гг.) и продолжается ещё по крайней мере 20-25 лет. Особенно ярко этот стиль проявляет себя в архитектуре, преимущественно общественного или парадного назначения. В Петербурге строятся мощные здания, воздвигаемые на крепком рустованном цоколе, портики украшаются мужественным дорическим ордером. К таким зданиям можно отнести биржу на Васильевском острове ( арх. Тома де Томон), адмиралтейство (арх. А. Захаров). Появляютя здания, архитектура которых влияет на всё их окружение (меняются фасады ближайших домов, оформляются площади вокруг ). Ампир как никакой другой стиль прежде оперирует не только отдельным домом, но и всем городом, его пространственной и композиционной структурой. Поэтому здание стиля ампир может иметь четыре разных фасада: парадный, украшенный скульптурой и рельефами выходит, как правило, на площадь или большую улицу, все остальные, выходящие на маленькие улочки и переулки будут соответствовать архитектуре этой улицы. Парадная, репрезентативная архитектура (триумфальные арки, триумфальные столбы и т.д.) возрождается из имперской римской архитектуры.
Интерьер стиля ампир, несмотря на общую классическую направленность, несёт в себе почти барочную пышность и любовь к роскоши.

Полы: Паркет, в рисунки которого включаются греко-римские детали — меандр, пальметты, сфинксы. Особенную популярность в декорациях эпохи ампир (это могут быть рельефы на стенах и потоке, росписи, рисунки обивок) приобретает так называемая военная арматура. Атрибуты войны — щиты, мечи, кинжалы, шлемы, пики и т.д. могли появиться и в рисунках паркета. Римское начало могло проявиться в мраморном декоре пола. Как правило это осевые или центрические композиции с геометрическим характером рисунка.

Потолки: Возвращается плафон, причём темами росписей были бесчисленные триумфы античных богов (чаще Марса). Но иногда триумфаторами становились и сами императоры. Можно вспомнить обнажённого Наполеона в лавровом венке, красном развивающемся плаще, управляющего колесницей и т.д. Но могли быть и более спокойные потолки, гладкие с медальонами и пышной золочёной лепниной.

Стены : Как правило стены декорируются мрамором, устраиваются арочные ниши для скульптур. Мраморные плиты как бы формируют цоколь и филёнки в обрамлении золочёных гротесков и военной арматуры. В декорации стен может появиться красное дерево, особенно любимое в ту эпоху. Ордерные элементы (колонны и полуколонны) ионического или нарядного коринфского ордера с цветными (синими или зелёными ) стволами и золочёными базами и капителями так же могут оформлять стены. Общая пышность, обилие позолоты и росписей однако не скрывают классической ясности таких интерьеров, любовь к прямому углу и правильной арке в дверных проёмах, окнах и каминах.

Мебель: Французская мебель стиля ампир совершенно очарована античными, в особенности римскими архитектурными формами. Колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы используются для членения передних сторон шкафов и комодов. Опорные части столов, кресел и т.д. делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, львиных лап, заимствованных из раскопок Помпей. Формы мебели массивны, прямоугольны, замкнуты. Благодаря этому впервые приобретает больное значение красота открытой фактуры дерева. Иногда вся передняя часть комодов сделана из цельной доски, распиленной по линии ящиков, сохраняя общий рисунок и расположение волокон дерева. Наиболее распространённым в ту эпоху было тёмное красное дерево, украшенное золочёной бронзой. Кресла принимают форму древнеримских. Спинкам стульев нередко придаётся форма лиры. В эту эпоху появляются стоячие зеркала — псише, книжные шкафы с решетками, туалетные столики, открытые серванты, круглые подставки для цветов — жардиньерки. Обивки (гобелен или шёлк) украшаются мотивами лаврового венка, античной вазы, военной арматуры. Русская дворцовая мебель этого периода изготавливалась по рисункам замечательных архитекторов Тома де Томона и Росси. Её формы проще, грубее, она гораздо монументальнее. Золочёной бронзы в русской мебели почти не встречается, её заменяет позолоченная лепка из гипса или резьба из дерева. Лавровый венок, лира, симметричная пальметта, листья аканта, орлы, гриффоны, стилизованные с изогнутой в петлю шеей лебеди, гермы, сфинксы, львы, химеры, застывшие в симметричных позах являются непременной принадлежностью такой мебели. Кресла имеют или глухие или сквозные спинки, причём форма их часто делается полукруглой в виде корыта. Особенно был распространён тип преддиванного круглого или восьмиугольного стола на одной стойке в виде тумбы. Как и во Франции такая мебель изготавливалась из цельного красного дерева или карельской берёзы, красивая фактура и медовый цвет которой составили славу русского ампира.

Автор: Член Московского Союза дизайнеров | Член АИС (международной ассоциации искусствоведов) — Орлова Ольга Львовна.